Cinema - críticas e indicações

A Felicidade não se compra

2011-01-07T08:08:00.000-08:00

Um amigo meu da Faculdade me indicou esse filme e minha primeira reação foi zombar dele, brinquei com o ano em que foi feito, falei que era muito antigo, que não conhecia os atores e que nunca tinha ouvido falar do filme, mas, como nunca desprezo uma indicação, procurei-o para assistir. Foi nesse momento que reaprendi a lição que vou tentar passar pra vocês agora: NUNCA DESPREZEM OS CLÁSSICOS!

O filme é simplesmente espetacular, um dos melhores filmes que eu já assisti em toda a minha vida. Descobri em leituras posteriores que é um grande clássico americano e que é considerado uma das mais belas histórias do cinema. Ainda, foi a primeira vez que tive a oportunidade de ver o ator James Stewart em ação, protagonista do filme, que até então era um total desconhecido pra mim, mas era o queridinho de Hollywood na época, estrela de clássicos do grande diretor Alfred Hitchcock como “Janela Indiscreta” e “Um Corpo que Cai”.

Tendo dito isso, venho indicar pra vocês “A Felicidade Não se Compra” ou “It’s a Wonderful Life”, produzido no ano de 1946 e dirigido pelo grande Frank Capra. Conta no núcleo dos protagonistas com o já comentado James Stewart e com a adorável Donna Reed. Os demais personagens que compõem a trama também são encantadores, e completam o necessário para fazer desta obra a belíssima história que é.

A história em si ainda acompanha o clima de natal e ano novo em que estamos. Trata-se de um conto de natal, no qual o personagem principal George Bailey, vivido por Stewart, tenta se suicidar na véspera de natal por estar com graves problemas financeiros. Diante de tal situação, Deus manda um anjo à Terra para dissuadir George de suas intenções e mostrar pra ele o que ele significa para todas as pessoas que já conviveram com ele. A partir disso se desenrola a trama do filme, fazendo todo um flashback da vida do protagonista e contando a história de um rapaz totalmente altruísta, que em todas as oportunidades da vida se importou mais com os outros do que com si mesmo.

O filme traz cenas memoráveis, bastante românticas e engraçadas, com diálogos super inteligentes. A interação entre os protagonistas também dá gosto de se ver, porque a química entre os dois é irresistível. Ainda, acima de tudo, o filme traz uma bela mensagem, que a grande maioria das pessoas de hoje precisam se lembrar, qual seja que dinheiro não é tudo na vida, que os amigos nos ajudam nas horas de dificuldade e que a felicidade não se compra. Assim, principalmente nessa época, quando tentamos refletir o que fizemos de errado no ano que se passou, nada melhor do que um filme como esse, para se assistir em família ou com os amigos.

Finalmente, nunca desprezem os clássicos, porque existem histórias atemporais, que não se desgastam nem um pouco com as décadas que se passam, como é o caso desta película. Muito pelo contrário, o filme em preto e branco às vezes se torna bem mais classudo do que muitos dos filmes atuais, principalmente com as grandes atuações das estrelas de antigamente. Ainda, se me perguntassem se eu gostaria que a história fosse regravada, com a tecnologia moderna, com cores, e com os atores de hoje, eu diria categoricamente: NÃO, o filme é um clássico por si só e é perfeito do jeito que foi gravado, devendo ser apreciado dessa forma.

Por hoje é só, espero que consigam achar o filme nas locadoras ou na internet e que possam apreciá-lo da mesma forma que eu. Assistam e comentem. Feliz Natal e um Próspero Ano Novo para todos. Segue o trailer.

http://www.youtube.com/watch?v=PmmWqzE1DRA

Tropa de Elite 2

2010-10-27T08:34:00.000-07:00

Estamos de volta para comentar o mais recente sucesso de público do cinema brasileiro, o aclamado “Tropa de Elite 2”, que vai lotando a cada final de semana as salas de cinema de todo o Brasil. Importante destacarmos que o novo “Tropa de Elite” já é o filme brasileiro mais assistido dos anos 2000 e, cada vez mais, recorde de arrecadação de bilheterias.

Nesta continuação, os produtores tiveram o maior cuidado possível para que não vazasse nada do filme antes da estréia, para não correr o risco de ver DVDs piratas por aí antes mesmo do filme entrar em cartaz, como aconteceu com o primeiro. Para isso, o Diretor José Padilha não gravou nenhuma cópia em DVD, mas somente em rolo de projeção, distribuindo pessoalmente a película para todas as salas de cinema que estão exibindo o filme no Brasil. Ainda, explica o tão elevado número de espectadores que o filme vem tendo, visto que ninguém conseguiu piratear o filme antes de seu lançamento.

“Tropa de Elite 2” possui o mesmo diretor do primeiro filme, José Padilha, que faz mais um trabalho espetacular e inovador. Além disso, mantém a base do elenco do primeiro filme, com Wagner Moura no papel do marcante Nascimento, agora Coronel, e os demais personagens da trama, com André Ramiro, Milhem Cortaz e Maria Ribeiro. Conta ainda com participações especiais como a de Seu Jorge, como líder do Comando Vermelho em Bangu I, e, Dudu Nobre, que não se consegue identificar em nenhuma cena, mas compõe os figurantes do BOPE.

Bom, o que falar de “Tropa de Elite 2”? É melhor do que o primeiro? SIM! O filme evoluiu, adquiriu um caráter crítico, político. O primeiro tem como principal objetivo chocar seus espectadores, mostrar a corrupção dentro da polícia, expor os mecanismos e esquemas mais absurdos que ela usa para se manter no mundo dos crimes, e, ainda, a violência, a tortura, que acontecem nas favelas e morros das grandes cidades. O segundo é mais denso, os personagens ganham uma maior carga dramática e psicológica, além de nos mostrar com perfeição que “o sistema” não se restringe a polícia e ao tráfico, mas é algo bem mais amplo que isso, englobando toda a estrutura política do país.

O filme faz pesadas críticas à política do nosso país. Mostra como as pessoas honestas e íntegras, que tem o sentimento e a vontade para mudar os rumos do país, são absorvidas pelo “sistema”, tornando-se inoperantes dentro de tamanha corrupção. Expõe como os políticos utilizam e manobram a classe mais pobre da população para seus próprios interesses, como base eleitoral, meio para angariar fundos, e local para esconder as ilegalidades das campanhas, não tendo nenhum interesse que a situação da comunidade melhore, pois perderiam todo esse amparo, que, infelizmente, sustenta a política do Brasil.

No entanto, o filme não se limita a isso. Ele é eletrizante, carismático, engraçado, dinâmico. Consegue manter a ação do primeiro filme, não se sabe o que vai acontecer na cena seguinte. Traz novos bordões, no estilo dos consagrados: “Pede pra sair!”, “Não vai subir ninguém!”, “Nunca serão!”, que marcaram o imaginário popular, sendo repetidos durante meses por todos que apreciaram o filme.

As atuações são magistrais, tanto dos heróis como dos vilões da trama. O espectador sente a vontade constante de poder ajudar o Coronel Nascimento de alguma forma em sua luta contra a corrupção, bem como de acabar com os políticos e policiais corruptos que alimentam o “sistema” e destroem a vida da população.

Finalmente, esta é a lição que o filme passa, nós podemos ajudar, nós podemos nos manifestar, nós temos como mudar e acabar com o sistema, através do nosso voto consciente, da nossa honestidade, integridade, que deve nos fazer eleger representantes que objetivam o bem maior da sociedade, e não apenas a satisfação de seus interesses pessoais.

Assim, encerro por aqui, desejando que todos continuem assistindo a “Tropa de Elite 2”, pois é uma fantástica obra do cinema brasileiro, que precisa ser valorizada à altura. Se ainda não tiverem visto nenhum dos dois e desconheçam a mítica do BOPE & Cia, assistam, vale muito a pena! Comentem aqui o que acharam do filme. Segue o trailer.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=gsZP9ZX3fsI

A Origem

2010-10-18T20:50:00.000-07:00

Amigos, estava com saudade de escrever por aqui. Vi alguns filmes nas últimas semanas que me motivaram a compartilhar novamente minhas experiências cinematográficas, e quem sabe, ajudá-los a terem as suas próprias. Inclusive, como podem notar, dei uma reformulada no layout do blog. Acredito que agora ficou mais interessante e compatível com o objetivo de nossos textos, que é pura e simplesmente explorar e divulgar a sétima arte.

Isto sendo dito, voltemos ao que interessa. “A Origem” ou “Inception”, filme de 2010, do Diretor Christopher Nolan, o mesmo de “Batman – O Cavaleiro das Trevas” e “O Grande Truque”. É importante destacar o grande crescimento deste diretor, que vem, cada vez mais, aperfeiçoando seus filmes em busca da perfeição. E com “A Origem”, ele chega bem perto disso.

Contamos com um elenco de estrelas, encabeçado por Leonardo di Caprio, em mais uma grande atuação, o que vem se tornando freqüente em todos os seus trabalhos. Há muito tempo já deixou de ser o simples galã bonitinho de “Titanic” e “A Praia” para se tornar um excelente ator. Seguem ainda Marion Cotillard, Michael Caine, Ellen Page, Tom Berenguer, Joseph Gordon Levitt e Cillian Murphy.

No que diz respeito ao enredo, “A Origem” é revolucionário, mostrando-nos o mundo dos sonhos de uma forma que nunca poderíamos ter imaginado. O que aconteceria se pudéssemos inventar um aparelho que nos permitisse compartilhar sonhos com outras pessoas? Como a nossa realidade iria se projetar no imaginário de um sonho? Seria possível que informações e segredos guardados em nossa consciência pudessem ser roubados por aqueles que entram nos sonhos? Qual seria a proporcionalidade temporal entre a duração do sono e o tempo decorrido no sonho? O que aconteceria se sonhássemos dentro de outro sonho? O que acontece enquanto estamos dormindo interfere de alguma forma no que estamos sonhando? E por último, se fosse possível extrair informações dos sonhos de outras pessoas, também seria possível inseri-las? O filme parte de simples premissas, cujas respostas são absolutamente fantásticas, construindo um mundo nunca dantes visto.

A partir daí, temos uma história muito bem trabalhada, recheada de efeitos especiais, que exige a máxima atenção para ser compreendida. Infelizmente, não posso comentar muito mais sobre o que se passa na película, pois jamais esvaziaria o filme para quem ainda não viu. Por isso, quem já assistiu comenta suas teorias e indica para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade de ver, para que também possam entrar no debate. Eu tenho a minha.

Posso dizer, enfim, que é imperdível, que traz cenas épicas e seqüências memoráveis, que possui atuações magníficas, que os aspectos técnicos são sensacionais (efeitos especiais, som, fotografia, figurino), que nos dá várias linhas de interpretação e muito sobre o que refletir para entender o que realmente se passa. Não se sabe mais o que é sonho e o que é realidade.

Durante o filme, ingressamos realmente em uma grande viagem, em um grande sonho, desejando que ele nunca acabe, que fiquemos ali pra sempre, noutro mundo.

É, sem dúvida, a obra que melhor trata de realidades paralelas desde “Matrix”, o que lhe concede o posto, na minha modéstia opinião, de melhor filme do ano até agora, tornando-se programa obrigatório para qualquer amante de um cinema de qualidade. Espero voltar a postar em breve. Abraços. Segue o trailer.

Trailer - http://www.youtube.com/watch?v=m9TAv-04qSs

Uma Lição de Amor

2010-02-05T12:02:00.000-08:00

Amigos, longa foi a minha ausência das páginas desse blog, e nesse período, muitos foram os filmes que assisti. Muitos ruins, alguns bons, e poucos e raros de tirar o fôlego. Por causa disso, venho hoje com uma postagem solo sobre o filme que me inspirou a recomeçar meus trabalhos aqui, ao perceber que muitos podem nunca ter tido a oportunidade de assistir à essa obra prima do cinema norte americano. Este filme me fez perceber que uma hora do meu tempo pode se transformar em valiosas duas horas de um magnífico filme nas casas de alguns de vocês, e por isso, escrevo.

O inspirador filme de hoje se chama Uma Lição de Amor, ou I am Sam, na versão em inglês, e é relativamente antigo. Sua produção é datada do ano de 2001 e conta com a direção de Jessie Nelson, até então uma desconhecida pra mim, mas cujo trabalho passei a admirar depois de ver este filme. O elenco é liderado por Sean Penn, ator consagrado por Hollywood, vencedor de dois Oscars de Melhor Ator por seu trabalho em Sobre Meninos e Lobos e, recentemente, em Milk, no ano passado. No entanto, na minha opinião, a melhor atuação de sua carreira e uma das melhores que já vi na minha breve história de admirador do cinema mundial, recebeu "apenas" uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, no papel do retardado mental Sam neste lindo Uma Lição de Amor. A também já indicada ao Oscar Michele Pfeiffer nos traz uma performance magnífica e emocionante como uma advogada rica, inteligente e fria, que volta à vida após conhecer Sam, personagem de Sean Penn. Ainda, mas não menos importante, a super talentosa Dakota Fanning, que apenas aos sete anos já nos dava uma magnífica prévia do que seria sua carreira como atriz ao viver a filha de Sean Penn. Para quem não se lembra dela, é a menininha de Guerra dos Mundos e Amigo Oculto. Parece muito, mas esses são apenas os personagens principais do filme, o restante do elenco é fantástico, contando inclusive com a participação de alguns deficientes, o que dá um toque de realidade ainda maior ao filme.

O último detalhe mencionado é o que torna a atuação de Sean Penn ainda mais admirável, não se pode distinguir entre ele e os demais deficientes mentais que aparecem no filme, ele é sublime do primeiro ao último minuto. O filme mostra como Sam, que tem idade mental de uma criança de 7 anos, toma conta de sua filha, Fanning, e o que acontece quando tentam separá-lo dela, trazendo-nos a batalha judicial e o relacionamento contagioso de amizade que vai crescendo entre Sam e sua advogada, Pfeiffer.

Quaisquer adjetivos ou descrições que eu usar aqui não chegam aos pés do que apenas 10 minutos de filme pode nos trazer em termos de emoção, sensibilidade, amor e carinho. O filme é simplesmente lindo, puro, inocente, magnífico, como há muito tempo eu não via. Ele não é em nenhum momento arrastado ou monótono, prende sua atenção, seu coração e sua mente durante a completude de suas duas horas. Mas se isso tudo não bastasse para já fazer desse filme um dos meus favoritos de todos os tempos, a trilha sonora é fantástica, toda com músicas dos Beatles como os sucessos Strawberry Fields Forever, Across The Universe e Blackbird, em versões belíssimas que concedem ao filme o que faltava para se tornar uma obra de arte.

Quem já assistiu sabe do que estou falando, e quem ainda não teve a oportunidade, não perca tempo! Alugue ou baixe, sei lá, mas assista ao filme, espero que minha empolgação e sentimento ao escrever estas palavras façam vocês compartilharem dessa linda e inspiradora experiência, que rarissímos filmes nos trazem.

Espero sinceramente não desaparecer mais uma vez das páginas deste blog, para continuar compartilhando sensações e momentos como este com vocês. Assistam e comentem! Em breve estarei aqui com alguns dos indicados ao Oscar desse ano. Por enquanto, segue o trailer...

http://www.youtube.com/watch?v=EROTbDCr5ag

A Troca e Dúvida

2009-06-05T07:53:00.000-07:00

Amigos, peço novamente desculpas pela longa ausência de posts, dessa vez de meses, mas aqui estou de volta para direcioná-los a bons filmes e afastá-los daqueles abomináveis que são total perda de tempo. Hoje trago dois filmes cujas atrizes foram indicadas ao Oscar desse ano, com esplendorosas atuações: A Troca e Dúvida. Filmes que não foram muito comentados pela crítica, que ficaram apenas nas sombras dos fenômenos Slumdog Milionaire e Benjamim Button, alvos da última postagem, mas que são de excelente qualidade.

O primeiro deles, A Troca, é de 2008 e conta com a direção do experiente e premiado diretor Clint Eastwood, o mesmo de Menina de Ouro. O elenco é liderado pela bela Angelina Jolie e pelo sempre marcante John Malkovich. Um ponto interessante é que nesta obra, Jolie se desvincula do seu biótipo normal de personagem, mulher sensual e provocante, com muita ação, tiroteio, correria, porém o que vemos em A Troca é uma mulher extremamente recatada, simbolizando o comportamento feminino do início do século, com longos vestidos, prevalecendo o lado psicológico, mental, dramático da atriz, o que foi muito bom de assistir. A trama é super envolvente, retrata um fato real, contando o desaparecimento do filho de Jolie e todo o processo subseqüente a este acontecimento. O roteiro é muito bem escrito, proporcionando cenas sublimes com muita emoção e dramaticidade. Malkovich também acompanha o ritmo do filme em uma excelente performance, fazendo cenas de arrepiar. Achei que Angelina merecia ter ganho o Oscar pela sua atuação, pois superou de longe todas as outras concorrentes do ano, inclusive a vencedora Kate Winslet em O Leitor, configurando uma injustiça cometida pela academia. Resumindo, o filme é bastante tenso, nervoso, angustiante, com muito suspense e drama, recheado de destacadas atuações. Está chegando agora nas locadoras, aproveitem para assistir e depois comentar aqui.

Já o segundo, Dúvida, também é de 2008 e tem a direção de John Patrick Shanley. O elenco é fantástico, liderado pela atriz mais indicada ao Oscar em todos os tempos, Meryl Streep, completando sua 15ª indicação com a desse ano, o já vencedor do Oscar por Capote, Philip Seymour Hoffman, e a ingênua e belíssima Amy Adams, a eterna princesa de Encantada. O filme tem como enredo base os acontecimentos passados no interior de uma escola mantida pela igreja numa cidade do interior dos Estados Unidos. Todos os atores encarnam com perfeição o sacerdotismo, transparecendo bastante realidade para quem está assistindo. O roteiro é muito inteligente, altamente metafórico, muito bem escrito e com diálogos geniais. Com interpretações fabulosas, de grande dramaticidade, algumas cenas marcam e arrepiam, como a discussão entre Hoffman e Streep, que já valeria qualquer ingresso, ou o sermão dado por Hoffman sobre a fofoca, de um simbolismo e profundidade fantásticos. Além disso, figuras pouco conhecidas como a atriz Viola Davis protagonizaram grandes cenas, que acabaram rendendo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. O enredo foca muito a atenção, envolve, e no final o que restam são dúvidas...

Assim, encerro minha participação de hoje, peço que continuem comentando e assistindo, e eu vou tentar escrever com mais freqüência por aqui. Seguem os trailers. Um abraço a todos.

A Troca- http://www.youtube.com/watch?v=VvHquOz-lDU&feature=fvst

Dúvida- http://www.youtube.com/watch?v=OnrmWLp1Ub8&feature=fvst

O Curioso Caso de Benjamim Button e Slumdog Milionaire

2009-02-16T10:06:00.000-08:00

Caros amigos, a indústria hollywoodiana nos presenteou no início desse ano com duas obras primas do cinema, filmes que já figuram nas telonas ou vão figurar daqui a bem pouco tempo, e que estão concorrendo aos principais prêmios do ramo cinematográfico de 2009 como o Oscar e o Globo de Ouro. São elas: O Curioso Caso de Benjamim Button e Slumdog Milionaire.

O filme conta com a direção de David Fincher e os protagonistas da história são interpretados por Brad Bitt e Cate Blanchett, e é baseado na grande obra de F. Scott Fitzgerald. Vale salientar já nesse ponto que se podia esperar muito dessa parceria já conhecida dos cinéfilos de plantão. Quando Pitt e Fincher se juntam, o resultado nunca decepciona. Foi assim em Seven, Os Sete Pecados Capitais, de 1995, e em Clube da Luta, um dos filmes de maior sucesso das últimas décadas, de 1999. Nesse reencontro, em O Curioso Caso de Benjamim Button, não foi diferente, e sim melhor!!! Como já disse no início, o filme é uma obra-prima, sublime, a adaptação do roteiro é fantástica, o enredo é muito bem apresentado e a história é extremamente agradável de se acompanhar. Alguns críticos dizem que o Diretor pecou pela duração da obra, que nos ilumina durante 2 horas e meia, eu digo não! Não se poderia excluir nenhum diálogo, nenhuma cena, por mais minúscula e insignificante que pareça, todas compõem o enredo com uma perfeição absoluta. Além do mais, isso não passa da média de duração da grande maioria dois filmes da atualidade. A fotografia da obra, os efeitos digitais e a maquiagem são fantásticas, os atores se transformam com uma verossimilhança incrível, podemos ver um Brad Pitt velho e adolescente, o mesmo acontecendo com Cate Blanchett que está absolutamente deslumbrante, mostrando uma beleza que raríssimas vezes observamos em seus papéis. O título do filme já transparece muito bem a base do tema da história, que é uma pessoa que nasce velha e vai rejuvenescendo com o tempo. Em uma profunda discussão com um amigo, a respeito do filme, chegamos a um consenso sobre a moral da história, que é a plenitude da vida. O que importa é ser realmente feliz, e não se a vida acontece normalmente ou ao contrário, se você trabalha ou não, se você ainda tem muito o que viver ou só o que lhe resta são lembranças, se você gosta de dança ou tatuagens, o que vale são os momentos plenos. Todos esses são elementos que se pode encontrar na trama. Para completar, lembro que O Curioso Caso de Benjamim Button foi indicado a 13 Oscars, e levou 3.

O segundo que indico hoje também é uma obra de arte, Slumdog Milionaire ainda não estreou no Brasil, mas assim que o fizer, assistam, não vão se arrepender. O filme tem a direção de Danny Boyle, o famoso de Diretor de Trainspotting, o filme que revelou o ator Ewan McGregor para o cinema. Os principais atores do filme são: Dev Patel, Anil Kapoor e Freida Pinto. Conhecem??? Nem eu conhecia, mas isso é o que torna esse filme tão bom, ele é histórico, ele é a primeira parceria entre a indústria de cinema americana, Hollywood, e a indiana, Bollywood. Todos os atores são indianos, a grande maioria nunca havia atuado, eram moradores de favela, mas nos cativam de uma forma inexplicável. É impossível assistir ao filme sem se emocionar com os dramas pessoais dos personagens. A obra tem status de grande produção e se passa todo na Índia, mostrando pontos importantes do país como o Taj Mahal. Mas diferente do que se possa imaginar, o filme não se trata de pobreza, miséria, isso é o pano de fundo para a parte central, que é um paixão indestrutível entre os protagonistas que tenta resistir a tudo e a todos. O enredo trata de um Quiz Show: Quem Quer Ser Milionário, daí o nome do filme em português, e a partir disso o protagonista vai nos contando toda a sua história. O roteiro do filme é fantástico!!! Tudo é perfeito, tudo se conecta, tudo é lógico e majestoso, fazem até uma intertextualidade com a obra de Alexandre Dumas, Os Três Mosqueteiros, que tem um papel brilhante no filme. Ganhador do Globo de Ouro de Melhor Filme, indicado a 10 Oscars, ganhador de 8 estatuetas, incluindo melhor filme e melhor diretor, e na minha opinião, o melhor filme de 2009, independente dos outros que possam vir a ser lançados, esse realmente marca e cativa! Assistam e assistam, é só o que tenho a dizer, nada que eu possa falar se aproxima do que o filme passa pra quem o vê.

Por hoje é isso, aproveitem as indicações, pois ambos são filmes daqueles que marcam a gente. Continuem comentando e dando suas opiniões. Abraço a todos! Seguem os trailers.

Benjamim Button - http://www.youtube.com/watch?v=p8ucIL2tLLo&feature=related

Slumdog Millionaire - http://www.youtube.com/watch?v=AeWdLmNnfKE

Anjos da Vida e Efeito Borboleta

2009-01-16T04:57:00.000-08:00

Amigos, como é que estão indo as férias? Colocando a listinha de filmes em dia? Espero que sim. Hoje venho trazer dois filmes com a participação de ator Ashton Kutcher, mais conhecido do público por ser um ator cômico, por papéis como o de Jogos de Amor em Las Vegas, filme já comentado aqui. No entanto, aqui ele nos presenteia com duas belas atuações dramáticas. Eles são Anjos da Vida e Efeito Borboleta.

Anjos da Vida é de 2006, e tem como diretor Andrew Davis. No elenco, Ashton Kutcher divide o cenário com o veterano Kevin Costner, já nomeado ao Oscar. O filme fala da Guarda Costeira dos Estados Unidos, mostrando a seleção dos integrantes, os treinamentos, os resgates, e toda a emoção que se passa na vida desses homens. No entanto, isso só é um plano de fundo para a história em si e para o que o filme tenta passar, que são os valores de amizade, companheirismo, confiança, altruísmo, honestidade, dedicação, força de vontade. A dinâmica entre os atores foi fundamental para o desenvolvimento do filme, eles interagem muito bem, e refletem no filme a viad real, Kutcher e Costner fazem um novato aspirante e um veterano renomado respectivamente, promovendo um belo contraste, mostrando as dificuldades e virtudes de cada fase da vida. Conta ainda com efeitos especiais muito bem produzidos. É um belo drama, que homenageia os heróis da Guarda Costeira, o que poderia se extender aos demais que são encarregados de zelar por nossas vidas arriscando as suas. Além de tudo isso, foi importante pois colocou Kutcher em um patamar superior, de ator sério, capaz de interpretar vários papéis, confirmando o que ele havia demonstrado no outro filme dessa postagem.

Efeito Borboleta é de 2004, e tem a direção de uma dupla, Eric Bress e J. Mackye Gruber. No elenco, temos de novo Ashton Kutcher, em sua obra-prima, acompanhado de Amy Smart. O filme é simplesmente espetacular, o roteiro foi magnificamente escrito, uma idéia muito original, muito bem pensada e desenvolvida. A base para o desenrolar do filme é a Teoria do Caos: " Um simples bater de asas de uma borboleta pode causar um tufão do outo lado do mundo." Disso, podemos tirar que uma simples ação, decisão, omissão, modifica inúmeras outras, alterando totalmente o rumo das vidas dos envolvidos direta ou indiretamente. Se uma pessoa conseguisse de algum modo mudar o passado, que conseqüências e repercussões isso iria trazer para o tempo atual? É sobre essa temática que Efeito Borboleta caminha de forma brilhante. É emocionante e dramático, e ainda traz à tona uma reflexão complexa e interessante. Conta também com uma linda trilha sonora, que nos faz lembrar pra sempre do filme: "Stop Crying You Heart Out" da banda "Oasis". Muito bom!!!

Por hoje é só, semana que vem vou comentar algumas novidades dos cinemas. Continuem comentando e dando suas opiniões, e o mais importante, assistindo aos filmes indicados, pois todos são execlentes programas. Seguem os trailers. Abraço a todos.

http://br.youtube.com/watch?v=mW5RjGm1w-k - Anjos da Vida

http://br.youtube.com/watch?v=Kdk__G_ETek - Efeito Borboleta

Paranóia e Transformers

2009-01-06T06:07:00.000-08:00

Amigos, venho hoje trazer pra vocês mais duas grandes obras da indústria hollywoodiana. O que elas têm em comum? Ambas possuem no elenco o jovem e muito promissor ator Shia LaBeouf, que em seus primeiros filmes já vem demonstrando grande talento. Os filmes são Paranóia e Transformers.

Paranóia é de 2007 e tem a direção de D.J.Caruso. O elenco é encabeçado por Shia LaBeouf e ainda tem a bela Sarah Roemer, uma loira de tirar o fôlego, com a qual LaBeouf faz par romântico, Carrie Ann-Moss, a Trinity da trilogia Matrix e David Morse. O enredo é muito bem desenvolvido e bastante interessante e intrigante. O que você faria se fosse obrigado a passar três meses trancado dentro de casa, sem poder sair nunca e sem ter muita companhia? Começaria a observar a vida das outras pessoas, vizinhos? E se você descobrisse algo que não devia, o que iria acontecer? Bom, é essa a base do roteiro deste filme que é um belo suspense, porém, ao mesmo tempo, bastante engraçado e até romântico em alguns pontos. O filme é daqueles que prendem a sua atenção do começo até o fim, mesmo quando já se assistiu (já vi mais de 15 vezes). Nota-se nele uma característica dos filmes de LaBeouf, que é sempre a presença de uma bela mulher para lhe acompanhar nas tramas, cabendo o papel, dessa vez, para Sarah Roemer, atriz pouco conhecida, mas que se encaixou perfeitamente no perfil desejado, conquistando todos que assistem ao filme. Além de tudo isso, o filme ainda tem uma bela trilha sonora com grandes sucessos, destacando-se a canção "Lonely Day" da banda Sistem of a Down. Muito bom, vale muito a pena!!!

Transformers também é de 2007 e tem a direção de Michael Bay. O elenco é mais recheado de figuras conhecidas como John Voight, ganhador do Oscar, e John Turturo, e é novamente liderado por Shia Labeouf, no papel principal, e ,como seu par, a belíssima atriz Megan Fox, eleita mulher mais sexy do mundo de 2007. O filme é baseado no desenho animado e nos quadrinhos e se mostrou uma bela adaptação. Claro que houve modicações para adapatar a história para as telonas, o que decepcionou alguns fãs fervorosos da série. O filme é tipicamente de ação, possui muitos efeitos especiais, muito bem produzidos, proporcionando um clima de verossimilhança ao filme, o que é muito importante para o seu desenvolvimento, visto que o contato entre os atores e os robôs é intenso. Além de muita ação, ainda tem pitadas de comédia, em algumas cenas hilárias muito bem pensadas. Tudo é muito agradável, não se vê nem o tempo passar, e dá aquele gostinho de "quero mais", o que já está sendo providenciado, a sua continuação já está sendo feita a todo vapor. Outro ponto de atração em Transformers são os belos carros utilizados na trama, tendo em destaque o Camaro amarelo, que é de fazer qualquer um sonhar. Assim como Paranóia, Transformers tem uma trilha sonora empolgante e bem escolhida. A música principal é "What I've done" do Linkin Park.

Até a próxima postagem, espero que estejam assistindo aos filmes e se divertindo nessas férias, já que um bom filme sempre é um bom programa. Continuem comentando e criticando. Como prometido, seguem os trailers. Abraços a todos.

Paranóia - http://br.youtube.com/watch?v=gS4lCSUvTYQ

Transformers - http://br.youtube.com/watch?v=qQ0511J4i1s

O Show de Truman e Cine Majestic

2008-12-22T05:05:00.000-08:00

Amigos, em primeiro lugar, queria pedir desculpas pela demora excessiva desde a última postagem e dizer que isso não vai mais acontecer, sempre vou achar um tempinho pra atualizar o blog. Mas espero que durante esse período sem postagens vocês possam ter assistido aos demais que eu já havia indicado. Hoje eu venho trazendo pra vocês dois excelentes filmes que têm em comum a participação de Jim Carrey. O ponto interessante é que ele é um ator muito conhecido pelas comédias e seu humor exagerado, porém tem grandes atuações em dramas, como os que trago aqui: O Show de Truman e Cine Majestic.

O Show de Truman é de 1998, e é dirigido por Peter Weir, o diretor de Sociedade dos Poetas Mortos, que foi indicado ao Oscar por seu trabalho nesse filme. Tem no elenco Ed Harris, também indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, Laura Linney, e claro, como protagonista, Jim Carrey, que tem uma emocionante e inspiradora atuação. O filme trata sobre uma questão muito interessante, que é a invasão da privacidade,a violação do seu direito de imagem, de personalidade, de como seria ser vigiado 24 horas por dia por todas as pessoas. Temos essa experiência com os Reality Shows e os Big Brothers da vida, mas os participantes sabem que estão sendo observados, agora como seria se não soubessem? São sobre essas temáticas que o filme se desenvolve, com um roteiro muito bem elaborado, também indicado ao Oscar, mostrando o valor da liberdade na perspectiva moderna do mundo tecnológico. É tocante e ainda dá margem a grandes discussões, por se tratar de um tema tão polêmico.

Cine Majestic já é de 2001, e tem a direção de Frank Darabont, o diretor de À Espera de Um Milagre. Tem no elenco o veterano Martin Landau, Laurie Holden, e o homenageado da postagem, Jim Carrey. Ele vive um homem que perdeu a memória, e em um meio bem confuso de uma cidade de interior tenta reencontrar a razão de viver, redescobrindo o seu verdadeiro ser. O filme mostra os hábitos típicos e simples de uma cidade interiorana, tão conflitantes com as megacidades e seus arranhas-céus. Mostra também como um cinema pode reestruturar a vida de uma cidade, como a alegria de ver um bom filme e o ambiente do cinema em si pode reaproximar as pessoas com sua magia e encanto, daí o nome Cine Majestic. É um excelente drama, repleto de conflitos interiores dos personagens, com uma discussão sobre valores, ética, moral. Tem ainda uma cena de julgamento fantástica, emocionanante. Jim Carrey teve uma de suas melhores atuações no cinema nesse filme. Também possui um roteiro primoroso, com diálogos belíssimos. Embora seja pouco conhecido, gostei demais desse filme.

Por hoje é só, pessoal, não deixem de conferir as indicações e deixar seus comentários e sugestões. Pra quem não viu, ambos valem muito a pena, e pra quem viu, compartilhe sua opinião a respeito. Seguem abaixo os trailers, uma novidade pra facilitar ainda mais pra vocês. Abraço a todos!

http://br.youtube.com/watch?v=GYj2m1yVpGU - Show de Truman

http://br.youtube.com/watch?v=xirCNQjaLpU - Cine Majestic

Across The Universe e Quebrando a Banca

2008-11-02T21:12:00.000-08:00

Amigos, como prometido, aqui estou de volta em mais um final de semana com mais duas excelentes indicações. Os de hoje são mais atuais, recém-lançados nas locadoras, e o que eles têm em comum é que ambos possuem no elenco um jovem ator inglês, novato, mas extremamente talentoso, que impressiona nos primeiros filmes de sua carreira, chamado Jim Sturgess.
O primeiro deles, Across The Universe, é um musical de 2007, dirigido por Julie Taymor. No elenco não temos grandes nomes, conhecidos do público em geral, mas não se deixem levar por isso, todos atuam com perfeição proporcionando um ótimo espetáculo. Os atores principais são Jim Sturgess, Evan Rachel Wood e Joe Anderson. O gênero do filme é o musical como já disse anteriormente, mas não um musical qualquer, todas as canções são dos "Beatles", é como se tivessem romanceado as letras e melodias do conjunto, combinando-as numa bela história. As músicas ganharam novos e belíssimos arranjos, interpretados pelos atores do filme. Clássicos como: "Strawberries Fields Forever", "Something", "Revolution", "Hey Jude", "Let It Be", entre muitos outros estão no filme em lindas versões. O roteiro foi muito bem elaborado, diálogos e cenas marcantes, e críticas, como à Guerra do Vietnã. A transição entre as cenas é muito natural, nada forçado, o que é essencial para um andamento de um musical. Imperdível para os fãs dos Beatles, e para aqueles que não conhecem ou não gostam, uma ótima oportunidade para aprender a apreciar a banda.
O segundo de hoje, Quebrando a Banca, é de 2008, e conta com a direção de Robert Luketic. O elenco é, sem dúvida, mas recheado de medalhões como Lawrrence Fishburne e Kevin Spacey, e novamente a presença de Jim Sturgess em mais uma grande atuação. O filme é muito bom, enredo envolvente, surpreendente. Tem novamente como palco a desejada cidade de Las Vegas e seus gloriosos e luxuosos cassinos e hotéis. Mostra que devemos ter uma vida equilibrada, tudo deve ser feito na medida certa, que até as experiências de vida negativas nos engrandecem e nos fortalecem como pessoa, fazendo parte da constituição e desenvolvimento do nosso caráter e da nossa essência. Também apresenta uma verdadeira fantasia para qualquer um, festas deslumbrantes, muito dinheiro, carros, roupas, restaurantes, belas pessoas em volta, e o caminho para tudo isso sendo a inteligência, os estudos. É um excelente filme, marcado pela expressão: "Winner, winner, chicken dinner!", muito bom mesmo!
Por hoje é só, próximo final de semana eu volto com novas indicações. Não deixem de conferir esses dois, pois ambos são de extrema qualidade, sem erro! Continuem comentando e dando suas opiniões. Abraço a todos!

Um Sonho de Liberdade e À Espera de um Milagre

2008-10-26T21:29:00.000-07:00

Atendendo às sugestões dos meus leitores, vou ficar atualizando o blog todo final de semana, para que todos saibam quando novas postagens serão feitas e para que, assim, adquiram o hábito de olhá-lo periodicamente. Hoje venho trazendo dois filmes espetaculares, clássicos, que às vezes, infelizmente, não são tão conhecidos de todos. Aparentemente, não há relação entre os dois filmes, mas há de se notar que ambos são baseados em best-sellers do grande autor Stephen King, se passam em prisões, e contam com o mesmo diretor.
O primeiro deles, "Um Sonho de Liberdade", é de 1994 e não tem muita divulgação na mídia, poucas pessoas conhecem, e as demais não sabiam o que estavam perdendo... até agora! Esse filme foi dirigido por Frank Darabont e tem como destaques no elenco Tim Robbins e Morgan Freeman, este indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua atuação. A história é belíssima, surpreendente, emocionante. O enredo, por ser baseado na obra de King é fantástico, impecável, a adaptação para o cinema foi muito bem feita. Os dois atores tem atuações memoráveis, protagonizando uma das mais lindas tramas que já vi. Na opinião de muitos críticos, encontra-se entre os 10 melhores filmes de todos os tempos, opinião que eu também compartilho. Possui cenas marcantes e de uma complexidade ímpar. Foi indicado para 7 Oscars, incluindo o de Melhor Filme. É demais!!!
O segundo é um pouco mais novo, de 1999, e também traz a direção de Frank Darabont em mais uma grande parceria com King. Possui no elenco Tom Hanks, que dispensa apresentações, David Morse, e Michael Clarke Duncan, indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por este filme. Também é belíssimo, porém triste e cruel. Você sofre junto com os personagens e se comove com suas emoções. Duncan é muito cativante, com seu jeito de crianção, contradizendo totalmente o que sua aparência demonstra. Tem uma lição de moral muito forte, e passa valores importantes, conseguimos através dele vivenciar o que seria estar em um corredor da morte, as sensações, o medo, a angústia, o sofrimento. É muito dramático, o roteiro é brilhante, e a adaptação também muito bem feita. Foi nomeado a 4 Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Simplesmente marcante, uma grande experiência para qualquer pessoa, muito difícil não amar esse filme.
Pessoal, por hoje é só, próximo final de semana estou de volta, e continuem comentando, para melhorarmos cada vez mais. E não deixem de ver esses dois filmes, são daqueles de se botar na listinha de inesquecíveis entre os clássicos do cinema. Abraço a todos!

Três Vezes Amor e What Happens In Vegas

2008-10-07T21:11:00.000-07:00

Pessoal, como tenho o costume de postar os filmes de 2 em 2, vou tentar ficar revezando entre filmes mais atuais e alguns mais antigos, para atender a todas as preferências. Hoje venho comentar duas comédias românticas lançadas recentemente: Três Vezes Amor e What Happens in Vegas.
O primeiro deles é de 2008, chegou recentemente às locadoras e tem a diração de Adam Brooks. O elenco é muito bom, com Ryan Reynolds, Rachel Weisz, Kevin Kline e a amável e cativante Abigail Breslin, a menininha de Pequena Miss Sunshine. Confesso que me surpreendi muito com o filme, ele é muito bom, além de ser engraçado, ainda tem um enredo interessante e uma certa carga dramática, na medida ideal para fazer uma boa história. Reynolds está muito bem acompanhado pelas três belíssimas mulheres que fazem par com ele durante o filme e com Abigail, que interpreta sua filha com a excelência de uma grande atriz que ela já está se tornando, mesmo sendo tão pequena. Ainda é embalado por uma trilha sonora muito conhecida por todos do Nirvana:" Come As You Are". Possui algumas cenas e diálogos que marcam a memória. É um excelente programa, superando os padrões das comédias românticas normais.
What Happens in Vegas, ou o título em português, Jogo de Amor em Las Vegas, também é de 2008, e possui a direção deTom Vaughan. O elenco é composto por Ashton Kutcher e Cameron Diaz, que formam o par romântico do filme. Também me impressionou, um humor inteligente e irônico, que provocam muitas gargalhadas, aliado a um enredo consistente, formaram um belo filme. Não tem o toque dramático do primeiro, mas não deixa de ter uma boa história. Além do mais, Ashton e Cameron demonstraram uma grande afinidade entre si, o que melhora ainda mais o filme. Possui na trilha musical um sucesso antigo de Flashdance:"What a Feeling". Também é uma boa pedida para quem gosta de uma comédia com qualidade.
Valeu galera, por hoje é só, continuem mandando seus comentários, sempre leio todos eles e procuro melhorar cada vez mais.

Sociedade dos Poetas Mortos e Clube do Imperador

2008-10-01T21:11:00.001-07:00

Hoje vamos com filmes mais antigos por aqui. Os leitores atentos notam que os filmes que posto sempre têm alguma relação um com o outro. O que esses dois possuem em comum é o ambiente acadêmico, de aprendizado, de busca por conhecimento, dos valores que tentam ser passados. São eles: Sociedade dos Poetas Mortos e Clube do Imperador.
O primeiro deles é de 1989, dirigido por Peter Weir. No elenco temos Robin Williams, em uma brilhante performance, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator, e ainda Robert Sean Leonard, o Wilson do seriado House da Universal, na época ainda muito jovem. O filme tem um roteiro magnífico, que foi inclusive agraciado com o Oscar. Ele passa valores morais, éticos, de perseverança, amizade. Marca para todos aqueles que o assistem a expressão em latim "Carpe diem", "aproveite o dia", e essa é a mensagem que ele tanta transmitir, viva intensamente cada segundo, sem medos, sem arrependimentos, pois o tempo que nos é dado é por demais curto e deve ser aproveitado da melhor forma possível. É um clássico imortal do cinema, que ainda contém um dos mais belos e emocionantes desfechos que já vi.
O Clube do Imperador é um pouco mais atual, de 2002, dirigido por Michael Hoffman. Temos no elenco Kevin Kleine e Emile Hirsch. Ele segue a mesma temática do anterior, também se passa em uma escola, e tenta passar os mesmos valores. Seu roteiro é muito bem desenvolvido e o enredo bastante envolvente. Os diálogos são bem elaborados e de uma profundidade belíssima, recheado de grandes frases e citações de personagens históricos. Possui cenas de uma beleza ímpar, que demonstram a importância dos bons príncipios, do caráter e da moral em nossas vidas.
Esses dois filmes, além de serem muito bonitos, dão uma grande empolgação pra se estudar, pra se adquirir conhecimentos. Então, se você está precisando estudar, mas está sentindo falta de algum estímulo, tente isso, verá que dá certo. Por hoje é só, obrigado pelos comentários, continuem lendo e dando suas opiniões.

Múmia 3 e Hellboy 2

2008-09-21T19:05:00.000-07:00

Se estavam pedindo filmes atuais, aqui estão dois que ainda se encontram nas telonas dos cinemas em todo o Brasil. Porém, não venho indicá-los, mas exatamente o contrário, hoje vou criticar negativamente tais filmes, pois ambos são péssimas continuações.
O primeiro deles, "Múmia 3: a Tumba do Imperador Dragão" é de 2008, conta com a direção de Rob Cohen. O elenco é encabeçado pelo protagonista Brendan Fraser e o vilão Jet Li. E logo aqui já surgem os primeiros pontos negativos, a troca da atriz principal foi desastrosa, Rachel Weisz faz muita falta ao elenco, além de ser bem mais talentosa, mais consagrada e experiente, ainda é bem mais bonita e charmosa do que a nova escolhida para o papel, Maria Bello, que tem entre seus grandes trabalhos... nenhum. A mudança de perfil da personagem também impressiona, nos dois primeiros da série ela é uma arqueóloga, estudiosa, cientista, enquanto nesse mais parece uma ninja sem um professor. Outra crítica que podemos fazer é a Brendan Fraser, o ator não se enquadrou no perfil do herói que estávamos acostumados a ver, está gordo e fora de forma. O enredo e o roteiro que poderiam salvar tais equívocos também são muito ruins. Diálogos horríveis, conexões muito forçadas e mal feitas, e coisas absurdas acontecem no filme. Por exemplo, o abominável homem das neves aparece do nada, tem uma participação e depois sai, sem nenhuma explicação ou relação lógica com o filme. Outro erro absurdo de roteiro é o personagem de John Hanno ter um bar na China, NADA A VER. Somando isso a uma história muito chata e sem atrativos, sem falar que perdeu o foco dos dois primeiros, e outros inúmeros erros, vimos que o terceiro filme da série Múmia deixou muito a desejar e decepcionou muitos fãs.
Já o segundo, "Hellboy 2: O Exército Dourado" também de 2008, é dirigido por Guilhermo Del Toro. O elenco, pelo menos um ponto positivo, manteve-se, com os protagonistas Ron Pearlman e Selma Blair. Também não é uma boa continuação, o nível caiu demais em relação ao primeiro filme. O roteiro é muito ingênuo e com muitos erros de conexão, sem também nenhuma explicação, como por exemplo porque a Morte aparece no meio do filme, em um lugar nada propício e sem fazer um link com o roteiro. A história é meio morta, sem criatividade, previsível. Não gostei e acho que os fãs que gostaram do primeiro da série sentiram o mesmo.
Isso é tudo por hoje pessoal, continuem com seus comentários, dando idéias e sugestões, que na medida do possível vamos colocando-as em prática, obrigado!

Perfume de Mulher e Advogado do Diabo

2008-09-04T21:08:00.001-07:00

Aqui nesse blog já fiz uma postagem homenageando grande Jack Nicholson, hoje venho aqui pra falar de outro monstro do cinema Hollywoodiano, Al Pacino, e dois grandes filmes nos quais ele está simplesmente magnífico.
O primeiro deles é "Perfume de Mulher" de 1992. Esse filme conta com a direção de Martin Brest, indicado ao Oscar, e com grande elenco, liderado por ele, Al Pacino, vencedor do Oscar de Melhor Ator, com justiça, porque está impecável e espetacular nesse papel. Outros atores são Chris O'Donnell, o Robin do antigo Batman, e Philip Seymour Hoffman, na época bem jovem, vencedor do Oscar de Melhor Ator por Capote. A trama é belíssima, diálogos muito bem elaborados, roteiro excelente, fantásticas atuações, trilha sonora suave. Possui três cenas em especial que exigem maior atenção pois são consagradas na história do cinema e eu também achei que são fora de série, brilhantes. São elas a da Ferrari, a do julgamento, e a mais bela dança a dois que eu já vi, um tango ao som de Carlos Gardel. Eu acredito que essa seja a melhor interpretação de Al Pacino em toda a sua gloriosa carreira. Pefume de mulher foi indicado ao Oscar de Melhor Filme. Portanto, vale a pena conferir.
O segundo é " O Advogado do Diabo" de 1997, dirigido por Taylor Hackford. O elenco também é excelente, com Keanu Reeves, o eterno Neo de Matrix, Charlize Theron, que já tinha contracenado com Reeves em Doce Novembro, e Al Pacino. O filme é surpreendente, intenso, com um toque de suspense, e possui um desfecho para o roteiro muito bom. Pacino como Diabo está demais, melhor performance de um ator nesse papel que eu já pude ver, consegue passar as emoções, a raiva, os sentimentos, os péssimos valores, mas sem perder a classe. É um bom programa para todos, mas em especial para os estudantes de Direito como eu. Ele coloca em questão o problema da ética no Direito, até onde você pode ir e quais são as possíveis repercussões de um simples advogado, e ainda como uma boa retórica pode conquistar um júri. Esse é realmente especial, não percam a chance de ver.
Essas são as duas indicações de hoje, assistam e divirtam-se, e não deixem de comentar aqui no blog, dando suas opiniões e criticando também.

Moulin Rouge e Cantando na Chuva

2008-09-04T21:07:00.000-07:00

Aqui vai a dica para os fãs de musicais, e para aqueles que não o são também, pois podem se tornar admiradores desse estilo de filme, que se bem feito, é absolutamente marcante e espetacular. Isso é exatamente o que se vê nessas duas obras primas do cinema: Moulin Rouge e Cantando na Chuva.

O primeiro é de 2001, tem como Diretor Baz Luhrmann, o mesmo de " Romeu e Julieta", e tem um elenco grandioso, com Ewan McGregor e a belíssima Nicole Kidaman, que está simplesmente deslumbrante, além de outros rostos conhecidos como John Leguizamo. O filme é literalmente um show, cenário impecável, flashes de imagens e cenas com um time perfeito, os atores interagem muito bem, tornando o clima do filme leve e bastante chamativo. As canções são demais, integram-se perfeitamente na trama, e já são conhecidas de todos nós, como músicas do Nirvana, Elton John, Madonna, Beatles, entre outras originais. A passagem de um estilo pro outro é tão suave, que causa um encanto em quem assiste. Você não sabe qual é a cena mais bonita do filme, muito difícil de escolher, ele todo é uma obra de arte! Nota 10 pra tudo, um dos melhores filmes que eu já assisti, apaixonante, indicado a 8 oscars. E um detalhe interessante é que em uma das cenas, o ator Ewan McGregor parodia a dança mais famosa do Cantando na Chuva.
Já o segundo é um pouco mais antigo, de 1952, mas eu diria que ainda é melhor do que o primeiro. Com as estrelas da época: Gene Kelly, Debbye Reynolds e Donald O'Connor, que são fantásticos e inesquecíveis. Esse filme marcou a história do cinema, tem cenas e canções imortalizadas, que você não consegue parar de ver e às vezes, de tentar dançar também. As sequências de coreografias, sapateado, são lindíssimas. Esse é unanimidade entre todos que já o assistiram, uma experiência única para um bom amante do cinema. Também é muito engraçado, uma comédia sem exageros, sem baixaria, como muitas que vemos hoje. É um clássico imperdível, às vezes você se pega sorrindo sozinho apenas pela beleza do filme.
Essas foram minha duas indicações de hoje, e desculpem pela demora, prometo ser mais ágil nas próximas postagens.

Amadeus e Piaf

2008-08-17T14:55:00.000-07:00

Hoje, venho trazer pra vocês dois belíssimos filmes: Amadeus e Piaf. Ambos têm em comum o fato de serem uma biografia desses dois ícones da música mundial.
O primeiro é uma obra espetacular. Amadeus foi um dos melhores filmes que eu já vi em toda a minha vida, simplesmente nota 10. Ele é realmente magnífico, conta com a Direção de Milos Forman, e atuações brilhantes dos dois protagonistas, Murray Abraham, que recebeu o Oscar de Melhor Ator exatamente por esse papel, e também Tom Hulce. Murray atua como o narrador da trama e também como personagem dela e faz as mais lindas e apaixonantes descrições de música que eu já ouvi, Hulce interpreta Amadeus Wolfgang Mozart e é absolutamente fantástico, eternizando sua risada hilariante e seu jeito descontraído na história do cinema. O que faltaria para um filme desses ficar perfeito? A trilha sonora! E o que dizer da trilha de Amadeus? Faltam-me as palavras para descrevê-la, tocante, linda, espetacular, nada chegaria nem perto do que ela realmente é. Ele é bem extenso, mas você nem ver o tempo passar. E para coroar essa minha indicação, só quero falar que Amadeus ganhou 8 oscars em 1984, incuindo Melhor Filme, esplêndido.
Piaf também vem no mesmo gênero do anterior, e conta a trágica e triste vida da cantora francesa Edith Piaf. É um filme belíssimo, marcado pela atuação perfeita da linda atriz francesa Marion Cotillard no papel da protagonista, sendo também agraciada com o Oscar de Melhor Atriz no ano de 2008. Também contém uma trilha sonora especial, a obra de Piaf é muito bonita, e a voz da cantora é simplesmente encantadora. Uma das cenas mais bonitas do filme é o velho, mas sempre emocionante hino francês, La Marselhesa, na voz de Piaf, magnífico.
Portanto, essas são minhas duas indicações de hoje. Pra quem gosta de uma boa música, não há nada melhor! Vale muito a pena conferir, principalmente o primeiro, esse é realmente especial.

Iron Man e Batman-O Cavaleiro das Trevas

2008-08-03T17:34:00.000-07:00

Hoje venho escrever pra vocês a respeito de dois filmes de ação, que envolvem heróis de histórias em quadrinho. Atrevo-me a dizer que ambos são, sem dúvida, as melhores criações do tipo dos últimos tempos.
O primeiro deles, Iron Man, surpreendeu-me positivamente, o filme é excelente, não permite que você desvie sua atenção em nenhum momento. E o que eu achei mais importante de tudo foi a escolha do personagem que ficou absolutamente perfeito. O ator Robert Downey Jr. encarnou o magnata Tony Stark com grande estilo, combinação espetacular, o seu jeito superior, meio esnobe encaixou como uma luva e transparece uma realidade muito grande para os fãs. E também conta com a participação da bela e charmosa Gwineth Patrow, que dá o toque feminino ao filme. Isso, somado a grandes efeitos especiais, muita ação, uma boa história, fez um excelente filme.
O segundo, que estreou a pouco tempo no cinema, também se revelou um sucesso. Possui grande elenco: Aaron Eckhart como Duas Caras, Christian Bale como Batman, e Maggie Gyllenhall como elo feminino, e ainda Morgan Freeman e Michael Caine. Porém, estes se tornam meros coadjuvantes diante da atuação de gala de Heath Ledger como o Coringa, em seu último papel antes de morrer tragicamente. Ledger superou Jack Nicholson, que fez o vilão em sua última aparição na série Batman, ele está simplesmente fantástico. Contrastando com o Iron Man, onde quem se destaca é o herói, aqui o vilão se sobrepõe de tal maneira, que em um determinado ponto você se vê torcendo para ele. Não que Bale esteja mal no papel de Batman, pelo contrário, ele vai muito bem, mas como o personagem tem um perfil mais sombrio, calado, introspectivo, Ledger ganha um destaque monumental. O ator merece uma nomeação ao Oscar na próxima edição. O filme é envolvente, também com o traço característico dos efeitos especiais em abundância e de um bom enredo. O único aspecto de que não gostei foi que o vilão Duas Caras ficou em um segundo plano, não foi bem explorado.
Assim, não deixe de conferir ambos. São um excelente programa e garantia certa de divertimento, e não se esqueça de ver até o final dos créditos...

Bruxas de Eastwick e Melhor é Impossível

2008-07-24T16:35:00.000-07:00

Assisti recentemente a dois clássicos do cinema: Bruxas de Eastwick e Melhor é Impossível. O que eles dois tem em comum? Ambos possuem no elenco um dos dinossauros do cinema hollywoodiano, Jack Nicholson, ganhador de dois Oscars. Procurei buscar nesses filmes antigos, porém não de menos qualidade, o que anda faltando para muitos atuais: um bom roteiro, uma trilha sonora agradável e marcante, boas atuações; e confesso que acabei achando o que procurava.
O primeiro é do ano de 1987, e possui um elenco recheado de estrelas: Susan Sarandon, Michele Pfeiffer, Cher, e protagonizando a trama, Jack Nicholson. O enredo consegue promover uma compilação de vários estilos, a comédia romântica aparecendo com mais destaque, e um toque de terror e suspense. Evito aqui discorrer sobre a história em si para não tirar a surpresa e a magia de cada cena. Nickolson dá um show a parte, com suas caretas e olhares, seu carisma, suas risadas, e ainda mostra como se conquistar três mulheres utilizando suas fraquezas, sendo essas uma das partes mais interessasntes do roteiro. Por fim, destaco a trilha sonora feita pelo maestro John Willams, ganhador de inúmeros Oscars e responsável por trilhas inequecíveis como Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, entre muitos outros. E para mim, a cena mais marcante e mais bela é a dança dele com as três no salão do casarão, com os balões espalhados e a música ao fundo.
Já o segundo é um pouco mais atual, ele é do ano de 1997, e também possui um elenco grandioso, composto por Cuba Gooding Jr., Helen Hunt e Jack Nickolson, sendo estes dois últimos premiados com o Oscar por suas atuações nesse filme. O enredo é muito interessante e envolvente, a trama vai lhe encantando de tal forma, que, às vezes, você se pega sorrindo apenas pela beleza do filme, dos diálogos, do desenrolar da história. Também se trata de uma comédia, assim como o anterior. A trilha sonora é maravilhosa. Hunt e Nickolson estão espetaculares em seus papéis e mereceram o Oscar com louvor. É um dos melhores filmes que eu tive a oportunidade de ver nos últimos tempos.
Assim, dessa vez encerro indicando esses dois filmes para os leitores desse blog, garantindo a certeza de um bom programa, com destaque maior para o segundo, que realmente é bem acima da média, um real clássico do cinema.

Fim dos Tempos e Hancock

2008-07-10T09:56:00.000-07:00

Para a minha primeira postagem, escolhi dois filmes que entraram em cartaz nos cinemas do Brasil há pouco tempo, Fim dos Tempos e Hancock.
O "Fim dos Tempos" poderia realmente ser caracterizado como o fim dos tempos. Era um filme do qual se esperava muito pela publicidade que fora feita dele, pela presença, no elenco, do ator nomeado ao Oscar Mark Wahlberg e do renomado Diretor M. Night Shyamalan, que já possuia em seu currículo sucessos como "A Vila", "Sinais" e "A Dama da Água", e que acabou decepcionando os fãs. A trama do filme se baseia no batido tema do fim do mundo, extinção da espécie humana, vingança da natureza, o que até poderia se aguentar, mas o problema foi que alguém esqueceu que o roteiro tinha que fazer algum sentido. A história não consegue começar bem nem se desenvolver de uma forma agradável, não dá explicações nem motivos para os fenômenos acontecidos, os personagens foram muito mal craiados, alguns morrem de maneira ridícula e sem sentido. Outro ponto que devemos enfatizar é a péssima qualidade dos diálogos no filme, as personagens falam coisas nos momentos inadequados, de um jeito que não condiz com a realidade. Aliada a isso, uma atuação pífia do protagonista Wahlberg, que desempenhou o papel como se tivesse deficiência mental ou algo do tipo. E por fim, um fato que eu achei interessante é que o Diretor do filme, Shyamalan, costuma aparecer nas suas produções como um personagem secundário, e neste filme nem isso ele fez, deve ter ficado com vergonha... Assim, recomendo que NÃO ASSISTAM a este filme pois será uma grande perda de tempo e dinheiro.
Já "Hancock" ainda consegue ser de certa maneira agradável. Conta com as presenças dos indicados para o Oscar Will Smith e Charlize Theron, tendo ambos boas atuações, desempenhando bem o papel. O filme conta com um grande número de efeitos especiais, que se apresentam muito bem feitos, lutas, cenas de vôo, explosões. E ainda apresenta um certo tom de humor e sarcasmo, na figura do super-herói que a sociedade odeia. O grande problema do filme foi que de um momento para o outro ele perde o rumo, o sentido, não se dão explicações concretas a respeito de nada, você fica um pouco perdido nas lutas e vilões que não vão a lugar nenhum, e o filme teve um desfecho que não foi muito bom, querendo abrir caminho para uma possível continuação, mas sem empolgar muito. Assim, Hancock é um bom programa, embora tenha ficado bem abaixo das minhas expectativas.